Ni el cartel del final te va a salir (1991)

Corre 1991 y el cada vez más consolidado negocio de la Tv por cable tiene una gran fortaleza para anunciar y pelearle a la tv de aire: sus contenidos no tienen cortes comerciales. Al fin y al cabo para eso se paga un abono, no? Por eso, este aviso de VCC (Video Cable Comunicación, ya con 9 años de vida en el mercado y estrenando logo) aclara que su programación, la cual incluía señales de producción propia, no se cortaba hasta que finalizaba completamente, sea el evento que fuere. Ya no se trataba de comodidad o practicidad, sino simplemente no faltarle el respeto ni al televidente ni a ellos mismos, que ya no eran sólo transmisores sino también productores de televisión. A fines de ese mismo año VCC inauguraría las transmisiones codificadas.

Y si hablamos de finales, el final de esta linda práctica es triste: a pesar de contar con un abono cada vez más abultado, todas las empresas de cable en menor o mayor medida irán sumando tandas comerciales y dividiendo el negocio entre señales ordinarias y contenido cada vez más ultra premium, hasta que otros servicios de la mano del Internet los pasa por arriba y los deja sin muchas diferencias a la tv tradicional, retaceando contenido y eventos exclusivos. Y en cuanto a VCC mismo, el panorama no mejora: será devorada por los pulpos Multicanal y Cablevisión a partir de 1997, hasta desaparecer su marca al año siguiente...

Baldosa callejera con el logo de VCC adoptado en 1991. Vista en la provincia de Córdoba en 2021.

Sabato a la vez nos educa y entretiene (1993)

Al cumplirse 15 años de la partida física de Ernesto Sabato, lo tenemos presente por medio de una de sus facetas menos conocidas: desde la televisión y convirtiéndose en un vehículo de cultura para las masas. Esta nota de 1993 de revista Noticias lo usaba de ejemplo tras haber realizado junto a Mariano Grondona un especial de dos horas de su programa Hora Clave por Canal 9 Libertad un día domingo, en la época que el programa periodístico original se emitía los jueves. El crítico de espectáculos pablo Sirven se dedica a reflexionar sobre si ese oasis en el desierto de la tv pasatista de los años 90 se podía multiplicar y volverse algo frecuente (como sí disputaban los medios gráficos) pero la respuesta parece que es sólo la resignación. Aunque se arenga a pensar que se trató de un gran suceso, el apartado sobre rating aclara que la extensa entrevista al escritor (llamada oportunamente "Todo Sabato") hizo quedar cuarto a Canal 9 por detrás de Ritmo de la Noche, La Noche del Domingo y hasta el cine del 13. 

A pesar de todo, en esos años Sabato se volvió un habitué del programa tradicional de Grondona, al igual que aparecer en otros ciclos de la época como Fax, Badía y Compañía (sí, con Tinelli de panelista), Los Siete Locos o Investigación X...

Esquiando desde el Sheraton (1986)

A partir del próximo 30 de Abril de 1986 vale la pena que las cosas se pongan cada vez más frías, ya que hasta el 5 de Mayo se desarrollará la Expo Ski '86, desde el Sheraton Hotel. A pesar de todo lo que insinúa el afiche, no es un evento de esquí (o ski como escriben) o que alguien siquiera vaya a hacer algo cercano. Simplemente es un encuentro para buscar información sobre las próximas vacaciones invernales. Habrá desfiles de moda (tranquilos que es un evento familiar), exhibición de modelos e indumentaria, charlas y conferencias e incluso concursos a diario. Tal vez sólo se acerque a algo más dinámico la propuesta de "rampa de prueba para expertos", pero no hay fotos al respecto para sacarse la duda...

Agentes de alto vuelo (1981)

Hoy resulta ser el día del agente de viajes, una fecha que últimamente tiene pocas recordaciones a nivel mediático como pasaban en otros tiempos. Para 1981 Aerolíneas Argentinas realizaba un anuncio recíproco: ellos mismos lo utilizaban para saludar a los agentes y al mismo tiempo invitando a que los lectores promedio lo hagan también. Con lindas y melosas palabras, la empresa que tenía por slogan "Gente que quiere a la Gente" hacía un reconocimiento a estos personajes clave del mundo del turismo que en ese año celebraban el 30 aniversario desde que se decidió esa fecha para celebrar.

Si ven a algún agente en su día, salúdenlos de parte de la empresa que, muy a pesar de todo, sigue siendo estatal y de bandera...

Bagley convive con un fantasma (1991)

Dentro de sus legendarias marcas como las Criollitas, las Merengadas, las Ópera o las Traviata, Bagley a principios de los 90 (antes de ser vendida a Danone) también se caracterizaba por producciones breves pero recordadas hasta el presente. Por ejemplo, en 1991 salieron unas galletitas de vainilla llamadas Gruvy: no tenían ningún vínculo con el contexto hippie en el que se desarrollaba la expresión en el mundo anglosajón, sino que se escribía distinto y hacían alusión al nombre que tenía el fantasmita rosado que la marca tenía como mascota. Y así como lo demuestra Google, al buscar el nombre Gruvy aparecerán algunas de las figuritas que tuvieron de regalo estos paquetes, siempre a ritmo de una por unidad, y siempre hablando de la presentación de mayor gramaje. El mentado Gruvy era el protagonista indiscutido, transformándose en distintas cosas (un sombrero, un canguro, un tren, un elefante o él mismo como fantasma), a veces diciendo algún comentario gracioso o también afirmando cierta data didáctica. Dichas figuritas tenían el grosor de un fino cartoncito y aparecían escondidas entre la pila de galletitas sin relleno.

Para los más hedonistas, venían figuritas con el rosado lo más flúor posible. Ideal para obsesivos, estaban también algunas donde Gruvy posaba junto a una de las letras coloridas de su logo, invitando inevitablemente a formar la palabra completa, aunque aparentemente sin ningún premio o álbum para recolectarlos. Sin embargo, no era algo para menospreciarlo: dentro de los pocos recuerdos que registra la red, se comparte el hecho de que las figuritas eran más esperadas y añoradas que el producto galleteril mismo. Esto no significa que fueran galletitas (con el mencionado fantasma estampado en cada una de ellas) de feo sabor, pero entraban en ese mundo de generadoras de indiferencia. Si hay que precisar su sabor de vainilla, se parecerían a las María de Terrabusi mezcladas con las pálidas Chocolinas sabor chocolate blanco, un ejemplo más reciente en el tiempo.

Por ahora los que buscaban una foto de su ignoto envoltorio (aclarando que no se fabricaban en San Luis sino en la Avenida Montes de Oca, una locación cerrada en 2004 tras la llegada de Arcor a su directorio) van a respirar tranquilos... por unos minutos, porque luego del alivio automáticamente les vendrá la angustia de buscar su publicidad televisiva, aún no subida a Internet...

Café con aroma de porteño (2006)

Hubo una política de Estado del Gobierno de De la Rúa que el kirchnerismo decidió retomar: se trataba de la ficción nocturna "Un Cortado, historias de Café" que se vio por Canal 7 en 2001 y que volvió por dos temporadas más entre 2005 y 2006. Historias que sucedían en un típico bar porteño junto a muchos artistas invitados (sin contar el elenco estable que aparece en la publicidad de 2006), las cuales recibieron muy buena crítica en la época y una audiencia digna. La frecuencia diaria del programa le permitía la particularidad de tener historias con continuidad, al mismo tiempo que microrrelatos que duraban sólo un día.

La frutilla del postre (o podría decirse el amaretti del café) consistía en que la creación del guionista de Polka Leonardo Becchini se filmaba en un bar verdadero, en el cual las personas podían visitar asiduamente, en la zona de Palermo. Pero no era un sitio que se alquilaba para la filmación, sino un bar y restaurant que fue inaugurado conjuntamente para el programa y con el nombre del mismo, en la esquina de las calles Julián Álvarez y Cabrera, donde supo haber un viejo almacén de principios del siglo XX...

El lado dulce y ácido de la vida

En 1986 la fábrica de caramelos Lipo (perteneciente a la familia Lipovetzky) se publicitaba anunciando su línea completa de productos, junto a mostrar su histórica ubicación en Remedios de Escalada, Lanús. Podían haber artículos dulces (rellenos o con chocolate), sólidos, masticables, confitados y hasta mentolados, pero al inicio de la lista se mencionaba uno de sus productos estrella, el cual toma protagonismo y aparece solito en el siguiente aviso, fechado en 1996: sus caramelos ácidos llamados son probablemente su creación más conocida, y los seguimos viendo hasta en empaques en el presente, con características propias de estos tiempos: envases más pequeños para consumo familiar y personal y los debidos avisos con los octógonos de rigor. A pesar de los lanzamientos de la competencia, sus Súper Ácidos y sus Gajitos no habrían menguado su calidad.

Esta empresa, nacida en 1969 y que conserva el mismo logo desde los años 90, fue noticia estos últimos años por sus reiterados conflictos económicos y financieros, estando al borde del cierre en muchas ocasiones. La "demanda sostenida" que le prometían a sus clientes en 1986 se fue haciendo difícil. Este situación delicada los hizo hace rato prescindir de publicidad tradicional, algo que en el internet escasea. Sin embargo, parece seguir existiendo y resistiendo de alguna forma, ya que en pleno 2026 sigue vendiendo caramelos de todo tipo: praliné crocante, chupetines marca Wamis (tenien uno "Mágico" de doble sabor), los rellenos Viena que Arcor no les pudo copiar, los un tanto desabridos masticables Osi Osi o el bizarro "Candy 10´" que no es otra cosa que su versión del histórico Media Hora de anetol. Si hasta se animaron a importaciones de latas coleccionables alusivas a Diego Maradona...

Recordando un recuerdo apócrifo (2011)

Un 19 de Abril de 2011 Canal Encuentro estrenaría "Recordando el Show de Alejandro Molina", una serie musical de 13 capítulos producida por Juan José Campanella (antes de pelearse de manera definitiva con el kirchnerismo) y protagonizada por Alejandro Dolina. El formato del programa puede haber sido un poco difícil de explicar, pero esta crítica de la revista Noticias lo resumiría como un falso documental que tenía reminiscencias a "La Argentina de Tato", aquél recopilatorio del Actor Cómico de la Nación emitido a fines de los 90. El ciclo se completaría con grandes figuras de distintos ámbitos (periodistas, actores, músicos) que harían las veces de gente entrevistada que brinda su testimonio sobre un exitoso pero olvidado ciclo, entre humorístico, intelectual y musical, que existió hace mucho sin brindar muchos datos de por qué desapareció. Un experimento sobre recordar un programa que no existió, algo más rebuscado todavía que el Efecto Mandela.

Este formato no le convenció mucho al escritor de la crítica, aunque contó con varias repeticiones a lo largo de los medios estatales: a fines de ese mismo 2011 fue emitido por tv de aire a través de Canal 7, mientras que el canal de Youtube de Encuentro subió los capítulos en 2017, contando con gran aceptación y comentarios de los más fanáticos del creativo universo dolineano.

Mientras tanto, al costado de la página se ven otros recomendados de la televisión de entonces, como Inside the Actors Studio (Film & Arts), Big Bang Theory (Warner) y el documental, ahora sí verídico, del Che Guevara producido por Jorge Lanata, en History Channel...

Carne de mi carne, soja de mi soja (2021)

En 2021 Knorr sacó al mercado un extravagante producto, difícil de pronunciar y promocionar pero que igualmente levantó la suficiente polvareda como para provocar cierta polémica en los medios. Hace 5 años llegaba el denominado "Knorr Rinde Más 3 en 1", un producto alimenticio que consistía en una mezcla de soja texturizada y rebozador, con alguna que otra especie saborizante. Este preparado prometía triplicar el rinde de la carne molida, haciendo que aumentara la cantidad y el sabor de las mismas. Luego de su correspondiente campaña publicitaria por todas las vías posibles, comenzaron los comentarios: que era un signo de la crisis económica que sea visto como saludable "echarle aserrín a la comida", que era un método de marketing para ser pobre pero que no se note, que era un ultraprocesado que arruinaba lo medianamente saludable que representaba una hamburguesa casera, que era un intento de las élites globales forzando a cambiar la alimentación de la población, que había que ser hipócrita para creer que sumar este artículo a la dieta significaba "comer mejor o más saludable", que la idea de estirar carne con soja se venía haciendo hacía décadas y no era para hacer tanto aspamento, que objetivamente la soja (ingrediente menor por detrás de la harina y la sal) llegaba a ser más cara que la carne o simplemente que tenía un sabor artificial y salado en extremo. La empresa se defendía en su página web y envases aclarando que de ninguna manera se podía considerar un sustituto de la carne, por lo que nunca iba a ser tan rico o nutritivo como una albóndiga de guiso.

La cosa es que por lo menos en un principio la creación de Knorr logró llamar la atención, al punto tal que para el año siguiente Molinos Río de la Plata sacó su versión de premezcla, llamada Rindeturri Luchetti, que también tenía en su envase de presentación el pequeño esquemita sobre cómo cambia la cantidad de producto elaborado, con o sin ayudita del estirador de carne, además de su inconfundible perfil familiar. Unilever, dueño de Knorr, se la jugó y durante 2022 a sus productos estrella (como la histórica Savora que vemos en la foto) les sumaba como regalo un sobrecito promocional del Knorr Rinde Más, para que los que no se animaron a probarlo ahora lo hagan sin cargo. Luego sería el turno de premezclas menos industriales y de menor producción, como el optimizador Hamburmax o hasta opciones importadas como la base de hamburguesas Maggi, traída de Chile, que luego estilizó su nombre como "Rindecarne".

Hoy un lustro después se sabe que la versión de Luchetti desapareció apresuradamente... pero la originaria de Knorr también? una vista a vuelo de pájaro por la web demuestra que la suiza nos quiere vender su caldo de toda la vida, especias o algunos productos en maxi-presentación para gastronómicos, pero del optimizador, rendidor, aserrín, polvito, o como le quieran llamar pareciera estar en falta.

Una orquesta que se pliega (1971)

Rondando 1971 nos podíamos encontrar con un gigantesco modular donde más allá de lo estético cumplía una gran función como "centro de entretenimiento" con la electrónica de la época: junto a palabras de María Elena Walsh (elaboradas especialmente para la campaña?) la asociación Motorola BGH presenta sus equipos combinados estereofónicos, garantizando además del mejor sonido y estética, la financiación adecuada y el service oficial para que dure toda la vida. De esta forma, no sólo se podrán disfrutar los sonidos naturales como la caracola propuesta por María Elena sino también las mejores producciones en vinilo (o directo de la radio), y en calidad stéreo. Estos aparatos además gozaban de tecnología transistorizada, alejándose de los viejos modelos de los años 60 que funcionaban a válvula.

Y en qué anda Motorola en este década? Sigue profundamente identificado con los celulares, si bien no cuenta con el esplendor y la innovación que los caracterizó durante los 90 y 2000. Por ejemplo en 2020 supieron publicitar su producto estrella de esta era, el Motorola Razr. El modelo original gozó de gran popularidad entre 2004 y 2011, pero 8 años después sería relanzada como parte de la llegada de teléfonos celulares plegables con pantalla completa. Pasó de moda plegar los cajones de los combinados para que eso siga vivo en los celulares de la diaria.

Y más acá en el tiempo nos encontraremos con uno de sus últimos modelos, el Motorola Razr Fold, un aparato plegable modelo libro que incluye los últimos chiches de esta época como software con muchas dosis de IA, además de una serie especial creada para publicitar el mundial de fútbol de este 2026...   

El álbum más fantasma (1996)

Hasta el 12 de Abril de 1996 la marca de figuritas Panini, lejos de su inefable posición en mundiales, da los tiempos para concursar en en su gran sorteo de figuritas alusivas a la película de Casper. El film fantástico y de ciencia ficción estrenado el año anterior, gozó de algunos artículos de promoción como un álbum elaborado por la editorial italiana: había que recortar el cupón de la imagen provista (proveniente de la revista Billiken) para participar por 20 biciletas Cross. Y a no preocuparse si quieren participar y no hay forma de conseguir los sobres de figuritas vacíos solicitados para participar: han permitido perfectamente que es posible dibujar al simpático fantasma (primer personaje protagonista de un film elaborado íntegramente con CGI) y pintarlo a colores para ser parte del sorteo, sumando además chances si la carta se envía por Andreani.

El mencionado álbum de Casper participante de la promoción contaba exactamente con la imagen central del aviso: el temible Trío Fantasma sobre un fondo negro, rodeados de telarañas blancas bien brillantes...

Dos décadas, un mismo Drean

En 1981 la marca de electrodomésticos Drean se enorgullecía en presentar un producto que pretendía encender las ventas: una serie de cocinas multigas, de gran porte, con seis hornallas, 3 bandejas, y nombres grandilocuentes... quién no quisiera una cocina con el nombre Grand Prix, Mirage o Arabesque? o una pregunta más pertinente todavía: seguirán estos modelos de cocinas funcionando 45 años después en alguna mansión o de última en algún local gastronómico?

Y aunque la marca sigue metida en el mundo de las cocinas, en las últimas décadas Drean se ha posicionado como un gran productor de lavarropas. Muchas campañas publicitarias ayudaron a imponer esa imagen (por ejemplo ofreciendo modelos con colores estridentes, a través de placas entre las ficciones de Pol-ka) y una de las primeras para rastrear se dio allá por el 2001: en ese entonces estaban renovando su logo, y usando su todavía impoluto lavarropas blanco en primer plano para también anunciar sus secarropas, lavavajillas y purificadores. Todos artículos que se siguen produciendo con leves retoques estéticos, mientras que productos como los televisores ITT o sus computadores Commodore sí quedaron definitivamente en el pasado...

La eficacia del fideo simple (2011)

¿Quién dijo que los platos sencillos y austeros son necesariamente baratos o medio pelo? Este sintético aviso de 2011 de las afamadas pastas Don Vicente realza el propio sabor de sus productos (considerados "caseros") con una escueta sugerencia de consumo, con aceite de oliva y queso rallado. 

Esta marca marplatense nacida en 1912 por parte del ya célebre Vicente Fagnani es parte del portfolio de Molinos Río de la Plata tras la compra de la empresa a los herededros de "Vincenzo" en 1999 y no habría perdido su status de producto premium y bien elaborado, cosa que sí le pasó a otras firmas tras globalizarse como Don Felipe, Vizzolini o Terrabusi...

Pagaría sin indexación (1986)

No se pierdan la oportunidad de ver y/o escuchar el próximo mundial con los mejores productos: es así que Noblex ya está ofreciendo sus mejores artículos con su plan especial de 10 cuotas fijas SIN indexación. Sólo hay que ir a las dos direcciones que ofrece Corvet en este escueto aviso de 1986 para poder acceder a sus nuevos equipos de radio grabadores (con propiedades como doble casettera o baffles desmontables) y TV's a color de 14 y 20 pulgadas. A no desesperar: si andan un poco "cortina" igualmente hay ofertas hasta para adquirir un humilde televisor en blanco y negro, que es tan accesible que ni siquiera control remoto trae.   

Y cuarenta años después... qué es de la vida de Noblex? Sigue vigente como nunca, dando el presente en las golpeadas góndolas actuales con sus Leds de 58 pulgadas con Android Tv (y su consecuente asistente de Google incluido) con opción de modalidad Ultra HD, bajo el slogan de ser "La Tv Oficial del Campeón del Mundo".

Y si bien a Noblex le tocaron buenas épocas de la Selección, también se tomaron el tiempo de ofrecer artículos con licencias modernas como los auriculares publicitados en 2024, hechos especialmente para los fanáticos del streaming Luzu tv, con ese diseño que recuerda bastante al último logo del ya extinto canal Muchmusic:

Marcas en resurrección

Les deseamos unas felices pascuas con esta línea escueta pero contundente de huevos marca Bon o Bon de 1996: la línea de productos de Arcor bajo esta marca apenas si consistía en dos huevos de pascua con algunos confites encima. Con el paso de los años fueron apareciendo huevos en miniatura, conejos de chocolate blanco y negro, confites en paquete individual (también con el tradicional relleno) y hasta cajas o presentaciones más grandes para tener todo a la vez, incluso con juguetes o sorpresas comestibles incluidas.

Y de unas pascuas más rudimentarias pasamos a otras mucho más complejas y recientes, reflejada en el próximo folleto de Maxiconsumo del año 2021. Entre golosinas de chocolate de todo el año y las eternas ofertas a los productos Marolio, aparecen los productos de rigor: promociones de los infaltables huevos (desde el mítico Kinder hasta los más económicos como Georgalos o Misky) y también productos para Semana Santa como las latas de atún como La Campagnola o Molto. No ha pasado demasiado tiempo y sin embargo ya hay símbolos de otra era: los mensajes de "quedarse en casa" junto a ofrecer envíos a distancia por sobre lo presencial y la totalidad de los productos sin ningún sello del Ministerio de Salud...  

Este programa no te va a enfermar (2001)

Los ojitos más azules de la tv debutaban un 4 de Abril de 2001 por la pantalla de Telefe: Poné a Francella se convertiría en el programa cómico que le calzaría perfecto a un Guillermo que ya venía de hacer películas como Los Extermineitors o Un Argentino en Nueva York, comedias (como De Carne Somos, Los Benvenuto o Brigada Cola) y hasta telenovelas, como Naranja y Media y Trillizos. Llegaba el turno de un programa de sketchs que contaría con grandes momentos memorables: en parte por haber sido un éxito en su momento, y en otra parte por su difusión masiva como repeticiones los fines de semana del mismo canal. Y aunque mucho de su contenido le costó soportar el paso del tiempo (y provocó infinitos debates televisivos), conserva su espíritu desde Youtube.

El responsable de engendrar a criaturas como Sambucetti, Enrique el antiguo o el futuro Pepe Argento crearía en la publicidad de su programa una imagen icónica: su gesto de taparse la cara se volvería atemporal, ya sea por fotos del chat del MSN o los actuales stickers de Whatsapp...

Afiche del año 2024 del frente del Banco Santander donde aparecen Guillermo Francella y Ricardo Darín, en una campaña que también protagonizaron Susana Giménez y Damián Betular, todos bajo el slogan "Paga el que tiene la Santander". Francella también ha sido embajador en la Argentina de los productos P&G en 2016 y ha estado en numerosos avisos como los de cigarrillos Le Mans, Arcor, fideos Manera, cerveza Quilmes, el analgésico Geniol, Toto Bingo, Quini 6 y el Automac de Mc Donald's...

Todo Marcha Acorde Al Plan - Austral (1991)

Para principios de Abril de 1991 se promulgaba la Ley de Convertibilidad y se fijaba por esta vía la paridad de la moneda argentina con el dólar estadounidense, y al tiempo que la inestabilidad numérica parecía tomar rumbo, empezaban las dudas sobre hasta cuándo se le iba a seguir dando oxígeno al vapuleado austral. Esta nota de Clarín revista (curiosamente y maravillosamente ilustrada) ya empieza a anticipar el final de la moneda nacida con Alfonsín y Sourrouille. Para justificar la muerte del Austral, la nota se dedicaba a mostrar en infografías la salida de billetes desde 1985 hasta 1991 (discriminado por presidente y ministro de economía) y cuánto era posible comprar en su apogeo y lo que valían las cosas en Marzo de ese año. La redacción, que usaba al INDEC, el Banco Central y los diarios Clarín y La Nación como fuentes, se terminó asemejando a las cuentas absurdas que hacía Tato Bores en su "Monólgo 2000" sobre el poder adquisitivo de los billetes argentinos y sus equivalencias con el paso del tiempo...

Pequeño fragmento de ese mismo 1991 donde la revista Humor mostraba como novedoso lo que décadas después se volvió mucho más habitual: encontrar un billete de Austral "intervenido" con cambios en la fisionomía de Luis Sáenz Peña.

Este desfile trae suerte (1982)

A la hora de hablar de los eventos recaudatorios que se hicieron durante la guerra de Malvinas, suele recordarse el tristemente célebre especial en cadena "Las 24 horas de Malvinas" conducido por Pinky y Cacho Fontana, el Festival de la Solidaridad Latinoamericana organizado por Daniel Grinbank en Obras Sanitarias, la donación de un bandoneón de Piazzolla, un partido de exhibición de la Selección o las múltiples donaciones de cartas y chocolates hechas por colegios de todo el país. Sin embargo, durante esos días de patriotismo exacerbado también hubo otro evento convocante tanto para el periodismo belicista como para el de espectáculos: el 19 de Mayo se realizó en el Hotel Libertador, como idea de la "desocupada" Mirta Legrand, un desfile de modas a beneficio, con gran cantidad de celebridades del momento.

Mientras que se anunciaba con orgullo haber recaudado 500 millones de pesos para el infame Fondo Patriótico Malvinas (al ritmo de 500 mil la entrada), la revista Para Tí mostraba algunas fotos de las participantes de renombre: Moria Casán (la encargada de abrir el desfile), Doris del Valle, Amelita Baltar, Nora Cárpena, Soledad Silveyra, Marta González, Teté Coustarot, Mora Furtado, Ginette Reynal y hasta la joven Andrea del Boca vestida de novia. También se destacaron entre los invitados artistas como Bruno Gelber y Mariquita Gallegos. Dicen las crónicas cibernéticas posteriores que Susana Giménez también fue organizadora. Y no fue el único desfile realizado: hubo otro similar organizado por Anamá Ferreyra y Pata Villanueva en el boliche New York City.

Y a partir de allí, el misterio: dinero y oro recaudado que fue a parar a las cuentas de las Fuerzas Armadas o al presupuesto gubernamental de 1984, aparente inversión en combustible y repuestos, indemnizaciones para ex combatientes y toneladas de comida y ropa (como pulóveres que se tejían especialmente para dar abrigo) que no valía la pena llevar hasta las islas por considerarlo muy caro o "riesgoso"...

Publicidad alegórica digital lanzada esta temporada por los alfajores Barrigón, anunciando que aunque se ocupen de alfajores con generosa cantidad de dulce de leche también se dan espacio para el recuerdo y la memoria argentina...

Las fotos no se tiran, se sacan!

Opciones de cámaras de fotos para aprovechar estos días de fin de semana largo: primeramente, una publicidad de 1956 ofreciendo cámaras Contax de la alemana Zeiss-Ikon, tanto para profesionales (investigadores, médicos, técnicos, fotógrafos de profesión) como para aficionados. Todos serán capaces de disfrutar de imágenes tanto en tono lupa como estereoscópicas.

Otro producto más práctico todavía aparece en 1981: la Minolta 450, considerada en ese entonces como el verdadero sinónimo de la cámara pocket, sin importar edad o sexo. Anunciaban un gran recurso para la toma de fotos: el alerta sonoro que ayudaba a conocer cuándo la foto se tomaría con precisión. Una genial idea para adquirir en casas de fotografía, ópticas y negocios de electrónica como Frávega, Lutz Ferrando o La Favorita...

Tirando las pelotas por la ventana (2006)

Ahora que termina Marzo ya podemos decir oficialmente que "arrancó el año", aunque clásicamente la televisión de aire esperaba un poquito más para tirar todos sus platos fuertes en Abril o, como sucedió hace dos décadas, aclarando si tal o cual programa iba antes o después del mundial.

Esta seguidilla de 3 imágenes de principios de 2006 muestra gran parte de la programación propuesta para Telefe en ese momento: con una estética colorida y pretendidamente moderna que venían compartiendo desde 2002, se lucían las figuras que iban a destacarse a lo largo de la temporada en su pantalla. Se destaca la presencia de Susana Giménez, que no sólo no estuvo durante todo ese año sino que la dejaron presente con una foto antigua (probablemente de su regreso de 2003), para no molestarla sólo por eso. La otra gran novedad era Mario Pergolini que por primera vez llegaba al canal de las pelotas con su CQC y demás ciclos de su productora Cuatro Cabezas.

Miguel Ángel Rodríguez iba a hacer una poco exitosa comedia llamada "El Código Rodríguez" los fines de semana, Pablo Echarri iba a ser el protagonista de Montecristo (ganador del Martín Fierro de oro al año siguiente), Gianella Neyra y Nicolás Vázquez seguían juntos en la sitcom "Quién es el Jefe" (que terminó en Febrero de ese año), Jorgelina Aruzzi iba a estar a cargo del regreso de Chiquititas, Georgina Barbarrosa y Gustavo Garzón integraban el elenco de la comedia "Hechizada" de Florencia Peña (fue postergada hasta 2007), Gastón Pauls en su rol de conductor periodístico testimonial llevaría a cabo la primer temporada de "Humanos en el camino" (hasta 2005 se llamaba "Ser Urbano"), Juan Darthes y Eugenia Tobal eran la pareja protagonista de "Se dice Amor" y finalmente en un solo cuadrito apretados figuraban Benjamín Rojas, Isabel Macedo, Mariano Martínez y Luisana Lopilato como parte de la novela infantojuvenil Alma Pirata, el otro lanzamiento de Cris Morena.

Los vericuetos que tuvo que hacer Telefe ese año para seguir al frente del rating (ante el bruzco crecimiento de Canal 13 que había adoptado a Marcelo Tinelli) hicieron que muchos programas o se postergaran o directamente no salieran nunca: Susana fue un ejemplo, pero también le pasó a Julian Weich (nunca estrenó su programa "El Argentino que más sabe") o a Fabián Gianola, que ese año no tuvieron aire ninguno de los dos programas que protagonizó: el late night show "Bien Tarde" recién apareció en 2007 y la comedia "Acompañantes" (hecha junto a Jorge Marrale, Nicolás Pauls y Pablo Rago) fue freezada hasta 2009. Lo más estable de todo fue la permanencia del noticiero central de Telefe, conducido por Rodolfo Barili (quizás el único que sigue en la emisora ininterrumpidamente antes y después de ese año) y Cristina Pérez...