El Gran libro de las Marcas fue una recopilación de envoltorios, envases, publicidades y avisos sobre muchos productos: golosinas, galletitas, chocolates, alimentos, bebidas, medicamentos, productos de limpieza, cosmética, perfumería, higiene, etc. Lo comencé en 2002 y lo terminé en 2006. Llegamos al 2012 y, 10 años después, y con las posibilidades de interacción de la actualidad, decidí retomar las colecciones para agrandarla aún mas. Con el propósito de compartir los logros realizados en esa vieja y en esta nueva etapa, se crea este blog. También será el canal de comunicación para todos los que se ofrezcan a vender cosas que ustedes tengan, y así agrandar la colección. Saludos y ojalá que lo disfruten!
Comenzamos la época de publicaciones navideñas con este casette del año 1997 de la tienda de departamento Falabella Argentina (con el auspicio de electrodomésticos Gafa) que contiene un cuento navideño de rigor, relatado ni más ni menos que por Claudio Morgado. Ya lo habíamos posteado hace algunos años pero en aquél entonces había encontrado un casette roto que no era posible leerse: con esta subida se reabre después de mucho tiempo la subida de material al casi olvidado canal de Youtube.
Un material inédito en Internet que contiene en aproximadamente 15 minutos (mitad y mitad por lado) un cuento navideño con varios villancicos pegadizos, que lógicamente incluyen la marca Falabella nombrada. Un casette que seguramente se entregaba de regalo en los locales de la empresa (que se terminó de ir del país en 2021 luego de numerosos amagues) tras determinado monto mínimo de compra. El resto de los créditos se completa con los "duendes" Marcela Paoli, Daniel Dorf (el mismo "Dani Dorf" que cantaba la canción de Alén Luz de Luna?), Ana Blanar, Esteban Peirot, Pablo Barbera, Alejandro Algarañaz, María Bertoldi y la adaptación de textos de Patricia Rodon...
Lo habíamos adelantado en
Noviembre último cuando habíamos reseñado las Paty saborizadas: la
multinacional BRF, dueña por entonces de dicha marca, estaba buscando
desprenderse de muchos de sus activos para reducir su alto endeudamiento. En consecuencia,
muchos de sus principales productos estrella a lo largo del mundo pasaron a
estar a la venta, y en Argentina no fue la excepción.
En estos meses pudimos ver algo
de esos movimientos: las hamburguesas Paty (que siguen diciendo que son
producidas por QuickFood) pasaron nuevamente a manos del frigorífico brasileño
Marfrig, esta vez con un plus: también se hicieron con las salchichas
Vieníssima, que habían pertenecido a Molinos hasta 2015. Decimos que nuevamente
pasaron a manos de Marfrig porque ellos administraron la marca en una
oportunidad anterior, precisamente entre 2007 y 2012. Un destino muy distinto
le esperaba a la mayonesa/manteca Dánica y la avícola Avex: fueron compradas
por un grupo alimenticio cordobés llamado Beltrán. En este movimiento Dánica
era repatriada a la Argentina luego de haber sido vendida a ese mismo grupo en
2011.
Pero lejos, muy lejos de tantas
transacciones y operaciones multimillonarias, sigue en el inconsciente nacional
la idea de que Paty es una marca nacional y muy arraigada a nuestras
costumbres. Que es una marca “querible”, por así decirlo. Y esa característica
fue explotada por la publicidad en varias ocasiones. Hoy mostramos uno de ellos,
tal vez uno de los más curiosos…
Ocurrió en el 2000: la aún
nacional QuickFood sacó como promoción para la publicidad de sus productos unos
discos compactos (sí, unos CD) llamados “Paty te Quiero y otros clásicos
argentinos”. En un compilado armado por Alejandro Pont Lezica (dj de la vieja
escuela) aparecían las versiones originales de numerosos hits del rock
nacional. Era importante aclarar lo de “versiones originales” ya que en los
tiempos en los que los CD se vendían como pan caliente era habitual encontrar
producciones que prometían compilados a bajo precio cantados por artistas
totalmente desconocidos.
No había que ser un complejo
ejecutivo para entender la relación que se pretendía hacer: se trataba de
relacionar el cariño y la nostalgia que tenían las canciones argentinas con una
marca que también tenía su historia y ya se perfilaba como clásico criollo. Mucho
de ese discurso es lo que vemos en la segunda imagen con las palabras con las
que Paty, como si fuera una persona, habla tuteando a quien sostiene el disco.
Curioso detalle que Paty se presente como un hombre (“soy un amigo”) cuando por
años los comerciales de la marca tenían a una Patricia llamada cariñosamente
Paty como protagonista. Encima no hubo una sola Patricia sino varias: una del
comercial original de 1986, otra en 1988, otra en 1993, otra en 1997 y otra, ya
perdida entre un grupo de amigos, en 2002.
Pero lo jugoso de este producto
del marketing aún no lo comentamos: el disco no solamente incluía temas conocidos
y difundidos en las radios eternamente. También incluía como track 01 una
versión del año 2000 de su tradicional canción “Paty te Quiero”, que contaba en
su producción a Daniel Melero. Lógicamente dicha canción formaba parte de una
campaña publicitaria del mismo año y que Youtube obviamente tiene guardada. Luego
vendrían 12 temas hoy más clásicos todavía: El Oso versión Antonio Birabent, Tratar
de estar mejor de Diego Torres, Zoom de Soda Stereo, Muchacha ojos de papel de
Almendra, La Bifurcada de Memphis, La Balsa de Los Gatos, Carol de Ratones
Paranoicos, Superficies de Placer de Virus, Loco tu forma de ser de los
Decadentes, Montón de Nada de Memphis, Viento dile a la Lluvia de Los Gatos y
Juntos para siempre del dúo Lerner/Mellino.
El cierre del disco es un gran
broche de oro: el jingle de Paty de los años 80. Así puro y limpio, sin
frituras ni sonidos de interferencia propios de cualquier video que rescate de
esos años. Tal como le hubiera gustado que suene a su creador, alguien llamado
Aquiles Roggero, más conocido como… El Mastruli! Otro extraño dato: en la zona
de créditos del Paty versión 2000 se lee Roggero pero para la versión clásica
lo anotaron como “Rouggero”… cuál será el original?
No sirve de mucho subir todos los
temas nombrados ya que hay millones de usuarios que los subieron, hasta con
calidad remasterizada que un CD de hace 20 años nunca tendrá. Pero sí agregamos
a nuestro canal de Youtube los dos jingles de Paty, para forzar a los oyentes a
un viaje nostálgicos donde le vuelvan a tener cariño a un pedazo de carne
otrora argentino, aunque ahora corresponda más decirte… Paty te quero muito!
El 6 de julio de 2013 arrancaba en su versión web El Gran Libro de las Marcas. Hace 5 largos años. Todo un lustro, toda una vida. Los agradecimientos que tantas veces hemos dicho en anteriores cumpleaños se repiten ahora, porque cada día que pasa resulta más increíble todo lo que se ha logrado hacer y el tiempo que se ha logrado estar. Así que para hacer algo diferente este año, sólo queríamos decir que este libro llegó a lugares realmente impensados... más allá de lo que la gente se imagina. Porque los festejos se viven todos los días y esperemos que siga así lo más que se pueda. Con más publicaciones y recuerdos encima. Hoy somos simplemente breves, porque en esta oportunidad las imágenes realmente valen más que mil palabras... Saludos y gracias a todos por el apoyo y cariño de siempre!
El mundo y las
realidades que le ha tocado presenciar al programa Almorzando con Mirta Legrand
en sus 50 años son infinitos. No solamente ha sido capaz de tocar temas de
trascendencia nacional en muchas oportunidades (y en algunas otras estar
bastante lejos de eso) sino que a veces ha sabido ir más allá y ha logrado
contactarse con las realidades y problemáticas de otros mundos. A lo largo de
los años 90 era bastante común encontrar invitados en varios programas de la
tarde dedicados a hablar de temas paranormales: parapsicología, esoterismo,
curandería, etc. Algunos de estos chantas… perdón, algunos de estos
comunicadores espirituales han logrado trascendencia hasta el día de hoy. Otros
pasaron rápidamente al anonimato y más de uno terminó en algún escándalo
importante. Sea cual fuere el caso, ninguno logró tanta importancia en los
medios tradicionales como durante esa década. A tono con esta “crisis de fe”
que se vivía en el mundo, existió un almuerzo de La Chiqui dedicado al fenómeno
OVNI. Dicho programa ocurrió el 10 de enero de 1991 (fue jueves, y se repitió
un domingo en un resumen de la semana) cuando el programa pasaba por sus
últimas emisiones en ATC: más adelante en el año terminaría en canal 9 hasta
1998. De ese almuerzo literalmente de otro mundo ha quedado un registro inusual
que ha llegado hasta nuestras manos: ni más ni menos que gran parte de la
grabación del programa… en casette! Es decir que sólo tenemos el audio. No
obstante, es lo más importante y jugoso del programa. Tras escuchar la cinta,
lamentablemente no ubicábamos con claridad quienes eran los invitados a tan
bizarro encuentro, pero gracias a la grandiosa colaboración del sitio “El Ojo
Escéptico” podemos saber con claridad que los que suenan en este almuerzo son:
Antonio Las Heras, el “profesor” Pedro Romaniuk, la actriz Estela Molly (hija
de la actriz Noemí Laserre y que por mometos se la escucha como si fuera Chiche
Duhalde), la psicóloga Bettina Allen y Héctor Antonio Picco. Fabio Zerpa estaba
invitado pero iría unos días después. Serán estas figuras (conjugando los
artículos y verbos como pueden) las que a lo largo de casi 60 minutos nos
deleitarán con una gran cantidad de información sobre ovnis y fenómenos
paranormales. De no ser por esta grabación obtenida al pie de una tv a
principios de los 90, no nos enteraríamos nunca que: “existe un extraterrestre
viviendo en Estados Unidos en Nevada que se comunica telepáticamente”, “la
parapsicología nos enseña que si nos seguimos comunicando verbal o gestualmente
es un símbolo de nuestra involución”, “los pilotos comerciales tienen prohibido
difundir su contacto con ovnis”, “durante la Guerra Fría se intentó construir
aparatos con su propia atmósfera, como pequeños planetas”, “La Fuerza Aérea de
EEUU tiene restos de una nave caída del espacio en Colorado con sus seres
embalsamados”, “el hombre no viene del mono sino que desciende de un ser
superior, la teoría de Darwin está totalmente desechada”, “mientras estábamos
mantrando aparecieron dos naves hermosas, con ventanitas”, “las naves sólo le
aparecen a quien tiene la frecuencia armónica indicada”, “invirtiendo algunos
casettes de música rock se escucha MUERA DIOS MUERA JESÚS VIVA SATANÁS!”,
“astronautas norteamericanos son los mejores testigos de observaciones de ovnis,
“la Virgen María y Jesús están conectados con los extraterrestres”, “la Biblia
aramea establece que la Argentina alojará a todo el mundo luego del fin de la
Guerra de Medio Oriente”, “una amiga zurda me dijo que me estoy idiotizando con
esto, porque nunca voy a poder hacer la revolución”, “yo la vi a Pachita
cambiarle las vértebras a un diputado mexicano por vértebras de cordero”, “el
tumor es maligno cuando la gente piensa mal y benigno cuando piensa bien, “soy
feliz aún sin trabajar!” y muchos detalles más que se escucharon mientras
paralelamente se oían ruidos de líquidos en copas (agua seguramente no) y que
desafortunadamente fuerzas superiores, obviamente malévolas y feas, se han
encargado de no seguir difundiendo. Tal vez lo único que no posibilita este
audio es (lógicamente) VER el momento en el que se coloca en pantalla una foto
de una persona con un supuesto plato volador cercano, pero teniendo en cuenta
la calidad de ese tipo de imágenes que se pueden encontrar en la red pueden
imaginarse cómo era. Sin dudas un programa apasionante (como la misma Mirta
enuncia por su final), irrepetible con la agenda actual, que mereció que todos
los invitados fueran premiados al final con cosméticos Miss Ylang, plásticos
Colombraro y un SiDiet cada uno mientras empieza a sonar una perturbadora
interferencia de bebés riendo, vaya uno a saber por qué. Y como perlita final,
Mirta anunciando que en su próxima mesa iba a tener a ganadores del antiguo
Odol Pregunta, y luego pasa a cantar el jingle clásico completo. La próxima vez
que miren el cielo, presten atención porque tal vez la que pasó volando como
estrella fugaz es la señora Legrand que con su habitual obsesión por saber la
vida de los demás ha partido más allá del horizonte a seguir almorzando con
otros seres superiores para que le respondan preguntas del tipo “Y por qué la
Argentina está como está si somos un pueblo maravilloso?” y cosas así…
Las publicidades más recordadas de Pepsi en toda su historia son aquellas donde se dedicaba a burlarse de manera alevosa de su competidora roja y blanca. Sin embargo, a lo largo de su historia contemporánea la mayoría de sus comerciales se han caracterizado por contratar grandes artistas del momento. El ejemplo más recordado es el de Michael Jackson en 1984 pero por aquellos mismos años también supieron pautar con Ray Charles, Diego Torres y Leo Sbaraglia (anunciando los Pepsivasos), Shakira, las Spice Girls, Chayanne, Julian Weich (para el Desafío Pepsi) e inclusive llegaron a hacer comerciales con David Bowie, Tina Turner y Madonna, los cuales generaron distintos tipos de polémica que derivaron en la inmediata retirada de dichos avisos. Pero a principios del siglo XXI (o fines del XX, según como se mire) el elegido para este tipo de campañas fue el exitosísimo Ricky Martin. En el caso particular de él no sólo se lo veía en las latas de Pepsi de la época junto a una pelirroja Shakira sino que también protagonizaba una publicidad televisiva donde se reunía con una viejita a quien le cantaba en una plaza una canción romántica. Al final de dicha publicidad se oía el slogan de la gaseosa que Ricky gritaba fervorosamente: "Pide Más". Dicha melodía formaba parte de una canción oficial de él, de mismo nombre, que fue editada en CD's promocionales de Pepsi bajo el nombre Pepsi Music. Esos cd's, como se imaginarán, podían conseguirse con la típica promo de tapitas y algunos pesos. Hoy publicamos dicho cd, que contiene la versión de dicha canción en español, ya que existía una versión (publicidad de tv y canción) en inglés llamada Ask for More, con idéntica melodía. Vale mencionar que en Estados Unidos fue Janet Jackson también la encargada de cantar ese mismo tema a su manera. Todo eso es lo que se puede desprender de la primer pista: la segunda es un remix del mismo tema y finalmente una mini-entrevista que le hicieron a don Ricky vaya uno a saber desde donde: se nota escuchando dicha pista que hay una entrevistadora (Margherita Taylor) que habla en inglés perfecto (no por nada ahora trabaja de teacher por internet) y Ricky contesta con otro sonido de fondo, creando una conversación virtual. En fin, recuerdos que quedan de épicas en las que productos como el Skype era una utopía inimaginable. Un cd bastante cortito pero que representa la evidencia que quedó de aquellos años de una campaña publicitaria que era repetida de manera demasiado frecuente. Años después Pepsi iba a seguir contratando estrellas para sus anuncios: años después le iba a tocar el turno a Britney Spears, Christina Aguilera, Beyoncé, Mariah Carey, Kylie Minogue, Leonel Messi, Ronaldinho, David Beckham, Juan Román Riquelme, Roberto Giordano, Wanda Nara y Mauro Icardi, Nicki Minaj, Kanye West y siguen los nombres. Hasta hubo una bizarra promo en 2008 en Argentina anunciada por el Bambino Veira y Mostaza Merlo en la cual se burlaban de Panamá ("esta promo es más fácil que ganarle a Panamá con uno más" se escuchaba) y ello derivó en la suspensión del comercia luego de que la comunidad panameña en el país la considerara discriminatoria. Fue el fin de esta serie de publicidades aunque la dupla futbolera volvió para publicidades de Cablevisión en 2011, no sin antes hacer una mínima mención al caso anterior que para la mayoría pasó casi desapercibida. Pero volviendo a las publicidades de Pepsi con figuras consagradas, a ninguno se lo puede identificar tanto con la euforia de una época que a Ricky Martin con su tema Pide Más, un disco que curiosamente en Argentina tuvo el título acriollado y, como se ve en las fotos, decía "Pedí Más", aunque las canciones fueran las mismas en toda Latinoamérica...
Una excusa constante de la falta de programas humorísticos (y comedias, unitarios, etc) en la tv actual es que el mercado exige productos que se emitan todos los días, y de esa forma es imposible mantener la calidad que sí se puede ver en los ciclos semanales de otros países. A su vez, se suelte tener bien presente la idea de que los programas de humor de antaño eran siempre buenos pero semanales, jamás a diario. Existe una grandísima excepción a esta idea, que no se trata precisamente de un programa olvidado sino uno presente de manera bastante enternecedora: se trata de Mesa de Noticias, aquél programa creado por Juan Carlos Mesa que se emitió de lunes a viernes entre 1983 y 1987, por ATC en sus primeras 4 temporadas y por el 13 en la última. Gente que recuerde este programa hay a montones: es bastante fácil encontrar información sobre gente que recuerde sus protagonistas y latiguillos, aquellos que siendo niños durante los 80 se encargaban de comentar en la escuela al día siguiente como había sido el capítulo que vieron antes. Lo que siempre fue difícil es encontrar videos sobre el ciclo: Mesa de Noticias fue una víctima más de la gasolera estrategia de los canales de televisión estatal de los 80 de reutilizar los tapes de los programas emitidos, borrándose constantemente lo que se iba pasando. De esta forma, aquellos fragmentos subidos por la misma RTA, de programas de archivo que les hicieran un eventual homenaje o bien de particulares que algún pedacito encontraron en un viejo VHS se consideran totalmente invaluables. Pero Mesa de Noticias también tiene otras particularidades de la época que si son muy rescatables: un humor sano y familiar (que derivó en que fuera sobre todo muy visto y añorado por los niños) y la costumbre de lanzar constantemente discos con el nombre del programa. Esto último estaba fuertemente apoyado por parte de la señal ATC que por esos años editaba una gran cantidad de LP's (ya sean con música original o popurris de hits del momento) con su propio sello discográfico, bastante bien identificable con su logo multicolor siempre presente. Gracias a estos Mesa de Noticias fue editando a lo largo de sus temporadas diversos discos con la música que se utilizaba en el programa, incluso hasta tomando prestados elementos de los grupos musicales promocionados (por ejemplo una ardilla/marciana del dúo pop VideoKids) utilizándolos como propios. Pero antes del éxito desmesurado de tantos discos existió uno (disco o casette, según como se hubiera comprado) que contenía temas originales creados para el programa. En él, cada personaje de Mesa de Noticias cantaba un tema donde se incluían sus expresiones características. Es bastante fácil de predecir que semejante obra se convirtió rápidamente en la favorita de los fanáticos del programa, la cual también tuvo "videoclips" emitidos durante el mismo programa para seguirse promocionando. El productor de semejante joya era Mike Ribas, también conocido por haber hecho las cortinas de programas emblemáticos como "Cordialmente", "Las Mil y una de Sapag", "Buen Día María", "Los Retratos de Andrés" y muchos más. Curiosamente, hasta la fecha este disco no ha sido publicado en Internet, o por lo menos no de manera completa. Por esas cosas del destino de una montaña de casettes radiales familiares apareció el casette de Mesa de Noticias del 83, el cual fue comprado en un viaje a Mar del Plata en el 84. Tras un arduo proceso de digitalización, aquí les ofrecemos todos los temas de los integrantes del programa: se hizo todo lo posible para que puedan escucharse bien las pistas de una pobre cinta repasada hasta el cansancio desde hace 34 años. Aunque el sonido no sea perfecto como el que estamos costumbrados ahora, se rescata de manera bastante fidedigna cómo sonaba este casette reproducido en los aparatos de la época. Ponemos nuestro granito de arena para los nostálgicos del ciclo que creara la genial fórmula Juan Carlos Mesa-Gianni Lunadei, al punto de ser reutilizada en 1991 para la telecomedia "El Gordo y el Flaco" en Telefe. A disfrutar entonces de la música de la primer temporada de Mesa de Noticias!
Pasta Cuccinata - Gino Renni
Qué bochorno - Beatriz Bonnet
Cómo me considera - Alberto Fernández de Rosa
Pucheros con pucheros - Leticia
No hay más localidades - Coro y todo el elenco
La Canción del Zac - Gianni Lunadei y coro
Assassino Rock - Gino Renni
Por favor a Papá - Juan Carlos Mesa e hijas (Eleonora Wexler y Verónica Goldstein)
Había una vez, en un pueblo muy poco conocido, una dulce y
simpática gobernante que le llamaba a los ciudadanos “Vecinos y Vecinas”… esta
historia puede prestarse a confusión, pero estamos haciendo referencia una
historia de hace 22 años. Corría 1994 y Soledad Silveyra protagonizaría en
televisión un ciclo bastante poco recordado que se llamaría Tardes de Sol, un programa cuyo logo recordaba bastante al de la señal Cablín. En este programa Solita interpretaba a una intendente (que también se llama Sol) de una ciudad
llamada Villa Bartolo, y con ella aparecían también algunos personajes típicos
de pueblo, tanto en carne y hueso como en piel de títere. Este ciclo, que desde
su estética respondía mucho a lo teatral, se emitió por América y es
contemporáneo a otros programas infantiles mucho más recordados, como Reina en Colores
(de ATC), La Flaca Escopeta (de Canal 9) o Jugo Azul de Uvas (de Telefe). Todos
con su correspondiente alegre y compinche animadora que además del programa se
la podía ver en teatro o escuchar comprando el disco. En el caso del programa
de Silveyra, pasó bastante inadvertido y hoy casi no tiene información desde la
web. A su vez, la extensa carrera de la actriz (que ya tenía antecedentes teatrales de obras infantiles) ha hecho que en los resúmenes
que se suelen hacer sobre su carrera Tardes de Sol esté bastante ignorado.
Resulta hasta curioso que, de parte de una actriz que tiene páginas de
fanáticos hasta en ruso, ninguno haya podido aportar algo de este programa. Hoy
ponemos nuestro granito de arena, y les mostramos el disco de ese programa. Con
una gran cantidad de canciones murgueras y festivas, el disco nos relata algunos
lugares comunes de Villa Bartolo mientras Soledad canta o recita en algún
momento de cada canción. Si no sabían o no creían posible que la actriz fuera
capaz también de cantar, hoy pueden comprobarlo en cada tema. Sorprende el
diseño conceptual del disco: como las grandes obras musicales de la historia,
Tardes de Sol tiene varios temas enganchados o con relación con lo que se venía
hablando, junto con algunos “copetes” que anuncian la llegada de algo o
alguien. El disco comienza con la melodía del programa (curiosamente no aparece
el logo de América en ningún lado) seguido de una bastante pegadiza canción
llamada “Ciudadanitos” (así como Xuxa tenía sus bajitos, éste erael término con
el que la intendente Sol denominaba a su pueblo) interpretada por una gran
cantidad de chicos anónimos. Le sigue el copete llamado VBC (Villa Bartolo
Color, probablemente la parodia de VCC) y luego viene la gema más valiosa del
compacto: el Rap de la Intendenta. Una canción con una letra, una melodía y
muchas frases hechas que podrían haber pasado como oficiales para una campaña
verdadera. Hay también canciones con bajada de línea ambiental, como “Agua”
para el cuidado de la misma o “Basura”.
También está la canción del animador televisivo de Villa Bartolo, Benito
(atención a la canción de su programa… parodia de Hola Susana?) al cartero del
pueblo, una tal Romilda (aparentemente la antagonista de Silveyra, e interpretada
por ella también) y hasta el Fundador tiene su tema de corte folclórico. Por si
fuera poco, esta ciudad desconocida para los GPS (y también para el resto de
las ciudades infantiles como Trulalá o Villa Trompeta) posee una melodía propia
para cantarle a quien cumpla años. Pasó el tiempo y llegarían otros programas mucho más exitosos (La Hermana Mayor, Campeones, Gran Hermano, Amor en Custodia, Un Tiempo Después. etc) a la vida de Solita, pero de la intendente de nombre homónimo no se supo nada más. Se desconoce si debió sufrir en el futuro denuncias por malversacion de fondos o enriquecimiento ilícito o si planeó en su pueblo la reelección indefinida para eternizarse en el puesto. Tampoco si en algún momento planteó una regulación sobre el expendio de bebidas alcohólicas en su distrito o todo lo contrario. Todo ello es un misterio y la única prueba que queda de que todo fue real y no una fantasía es la existencia de este disco. Una obra bizarra y estridente (que cuenta con Hernán Lombardi en los agradecimientos... en qué habrá colaborado el ex de Solita?), ideal para
los amantes de las rarezas de los 90. Si se animan a escucharlo, seguramente ya
no van a volver a ver a la jurado de Tinelli con la misma cara…Venga!
01 - Tardes de Sol
02- Ciudadanitos
03 - El Buen Humor
04 - VBC / Rap de la Intendente
05 - Agua
06 - Romilda
07 - Aló Benito / Romántico
08 - Cumpleaños Bartolero
09 - Nacida en el Circo
10 - El Fundador
11 - Nada detiene al cartero
12 - Cuando me descubran
13 - Basura
Libro interno con la lista de temas completa, pero que no se engañen: algunos de ellos con peqeños copetes que anuncian la canción siguiente.
Letras completas de todas las canciones, junto con los créditos del disco. Sorprende (o no tanto) que entre los agradecimientos encontremos a: Hernán Lombardi!
Esta vez, preferimos colocar todas las fotos sobre determinado tema todos juntos en una canción. Aprovechando el tema de 1981 de Virus "Soy moderno, no fumo", hicimos este video donde se incluye una gran cantidad de marcas de cigarrillos, ya sea actuales o pasadas. Algunas ya pasaron antes por la página, y otras son inéditas. La letra de dicha canción encriptaba una gran cantidad de marcas de la época, y aquí fueron puestas en el mismo momento de la lírica, sumando además en los momentos instrumentales una gran cantidad de publicidades y marquillas de aquellas marcas que quedaron por nombrar en la letra. Para los que ya conocen este tema y conocían los productos nombrados, aquí aparecen todos en primera persona. Y para quienes no lo conocían, fíjense en la ingeniosa manera en la que Virus lanzaba un ambiguo mensaje sobre el tabaquismo, algo muy conocido por Federico Moura, líder de la banda. Todos los derechos corresponden al mencionado Federico, junto a Felisa Pinto y Roberto Jacoby. A disfrutar! (Advertencia: escuchar este tipo de música no es perjudicial para la salud)
Las imágenes de cigarrillos corresponden, por orden de aparición, a:
Sydney - 2003
Viceroy (USA) - 1984
Parisiens - 1983
Parliament - 1967
Benson & Hedges - 2013
Particulares (y Gavilán) - 1938
Malboro - 2002
Pall Mall - 2013
Imparciales - 2012
Colorado - 1980
Dorados - 2012
Laponia - 1930
L&M (USA) - 1985
Malboro Lights (USA) - 1984
Virginia Slims - 1998
Nobleza Piccardo (cigarrillo Vanguard) - 1977
gran cantidad de carteritas de fósforos - años 80
Jockey Club - 1988
Lucky Strike - 1993
43/70 - 1983
R6 - 1979
Chesterfield - 1986
Kent (Paraguay) - 2014
Camel - 2001
Derby - 1987
L&M - 2002
Sublimes - 1937
Camel - 1982
True (USA) - 1978
Jockey Club - 1983
Kool (USA) - 1984
Le Mans - 1997
Bridge - 1937
Phillip Morris - 1968
Lucky Strike, 2013 y West, 1983
Malboro Rally - 2003
Merit (USA) - 1978
Tareyton (USA) - 1978
Jockey Club - 1984
Condal - 1937
Viceroy - 2003
Winston - 1990
Camel - 1996
Abandone y Gane (Concurso de revista Selecciones) 1998
Propaganda Ministerio de Salud y Acción Social de la Nación - 1987
Ya estamos en octubre, faltan apenas dos meses para terminar el año. Empieza el agotamiento, el desgano y la falta de entusiasmo por los días que pasan, deseando que termine todo rápido. A eso le sumamos el frío invernal que para muchos les molesta y encima se requiere un grado de concentración y reflexión particular para las próximas elecciones. Para estos tiempos complicados y ajetreados, les traemos un poco de música ambiental y aparentemente refrescante encontrados en este desconocido disco producido por Coca Cola en 2005. Se trató de una serie de 3 cd's que integraban un proyecto musical denominado Light Collection. Cada disco estaba auspiciado por una marca de la línea light de Coca Cola diferente. El primero, gris, era de Coca Cola Light y se denominaba Ambient Silver Session. El segundo era verde y con el logo de Sprite Zero, y se llamaba Chill Out Crystal Session. El último era un disco naranja, era de Fanta Light y se denominaba Fresh Orange Session. Estos discos contenía cada uno 3 temas de música electrónica de 10 minutos aproximadamente de duración, venían en una austera presentación de cartón con el mismo diseño que se veía en los discos y podían ser adquiridos en los denominados centros de canje por tapitas de las gaseosas nombradas más $1,50. Dichos temas, aparentemente, eran producidos en exclusividad por dj's nacionales, aunque nunca en estos discos apareció algún crédito para saber quién creó estas canciones. Por si este negocio no terminaba de enganchar, había un plus para que no sólamente los simpatizantes por el género electrónico compraran los discos: existían premios grabados en algunos cd's, así que si uno quería saber si ganaba algún premio de la época (un Home Teatre, un MP3 con Mb de espacio o... Walkmans!) se veía en la obligación de escuchar el disco completo por lo menos una vez. Lo que se consiguió encontrar de dicha colección es sólo el ejemplar gris perteneciente a Coca Cola Light, el cual al igual que sus hermanos nunca fue publicado en Internet. Lamentablemente, se encontraba dentro de una bolsa plástica transparente sin su cajita contenedora, por lo cual desconocemos cómo se llamaban estos tres particulares temas. Así que para los interesados en la materia o por simple curiosidad de conocer música marketinera, les presentamos los 3 temas que este disco posee, tristemente denominados como pistas desconocidas. A relajarse escuchando, pero cuidado con el gas que hincha:
Pista Uno: Just to Feel Fine -groovin mix-
Pista Dos: Meet me in Bubbles, you can
Pista Tres: Sweet as velvet -velvet morning theme-
Actualización 29-12-16: Agradecemos infinitamente el aporte de Julián Gabriel Calo Konecny, quien nos envía la foto de su cd de Coca Cola Light, y de esta forma conseguimos sacarnos la duda sobre el nombre de las 3 canciones que componen este escueto cd promocional. De esta forma actualizamos el nombre de las pistas, por fin, con su correspondiente nombre.
Ante la inminente llegada del día del niño, les dejamos a
todos aquellos que ya hace bastante han dejado de ser niños también su pequeño
regalo: este disco de El Agujerito Sin Fin, aquél programa conducido por Julián
Weich entre 1991 y 1993. Este simple programa infantil se convirtió en uno de
los más importantes de la época, catapultando a Weich como conductor ya que
hasta ese momento sólo había tenido puestos secundarios en programas como
Pelito o Juana y sus Hermanas. También representó este ciclo el comienzo de la
carrera de Nancy Duplá. Colaboraban en el ciclo María Eugenia Molinari, Esteban
Prol, Claudio Morgado y Pablo Marcovsky. El programa en sus comienzos
simplemente se limitaba a la emisión de dibujos animados de los Looney Toones
(de ahí relacionar el agujero que aparece al principio y al final de dichos
cortos con el nombre del programa, aunque seguramente también se hayan basado en la película "La Historia...") pero con el tiempo fue sumando espacio y
convirtiéndose en un sitio de visita obligatorio para múltiples estrellas que
sabían venir a la Argentina por esos años. Al programa le fue tan bien que el
merchandasing apareció rápidamente: existía el Club del Agujerito (con su
tarjeta para socios y todo), las golosinas (como las piedritas de Billiken o el
chocolatín), útiles escolares y por
supuesto el disco del programa. Ya no eran tiempos de LP’s, pero El Agujerito
tenía su banda sonora en CD y casette, lo más moderno de entonces. A pesar del
target evidentemente infantil, El Agujerito rompió con los esquemas de
programas para chicos de ese entonces y se volvió un clásico que era visto
también por adolescentes y adultos. Sigue siendo recordada la cortina del programa,
cantada por Los Pericos (reversión de su clásico tema “Nada que Perder”) al
igual que las dos mascotas del programa: el peluche Buraco y la perra Baz,
fallecida al poco tiempo de concurrido el programa. Al finalizar El Agujerito
Julián siguió con su carrera de animador pasando por ciclos como 360 Todo Para
Ver o Sorpresa y Media, mientras que el resto del elenco del programa
decantaría casi en su totalidad en la señal de cable infantil Cablín,
demostrando que el estilo que impusieron podía continuar un poco más. Ya no
quedan niños de esta etapa de principios de los 90, pero son varios los que
compraron los artículos antes mencionados, principalmente la música.
Increíblemente, dicha música aún no estaba disponible en Internet. Aquí hemos
decidido subirla (Facebook y Youtube) y esperemos que el señor ART**R no se
enoje y los termine borrando, por razones de público conocimiento. Esperemos
que les guste y estén al tanto que seguirán siendo subidas cosas interesantes en
las vísperas del Día del Niño y del no tan Niño…
(01) En el Agujerito
(02) Nuestro único Hogar
(03) Rockito's Rock
(04) Adonde vas, Baz
(05) Aguante el Agujerito
(06) Blues de Buraco
(07) Puf ay rap
(08) En mi Azul Profundo
Actualización 21-08-16
Para este Día del Niño, todos los ex-niños que en los 90 supieron disfrutar de este programa, les regalamos algo que seguramente en esa época les hubiera gustado mucho recibir en un día como hoy: la credencial para el Kids Club del Agujerito sin Fin!!
