El Gran libro de las Marcas fue una recopilación de envoltorios, envases, publicidades y avisos sobre muchos productos: golosinas, galletitas, chocolates, alimentos, bebidas, medicamentos, productos de limpieza, cosmética, perfumería, higiene, etc. Lo comencé en 2002 y lo terminé en 2006. Llegamos al 2012 y, 10 años después, y con las posibilidades de interacción de la actualidad, decidí retomar las colecciones para agrandarla aún mas. Con el propósito de compartir los logros realizados en esa vieja y en esta nueva etapa, se crea este blog. También será el canal de comunicación para todos los que se ofrezcan a vender cosas que ustedes tengan, y así agrandar la colección. Saludos y ojalá que lo disfruten!
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domingo, 24 de mayo de 2026

Esta historia no está caput (2006)


A propósito de la una nueva iniciativa de transmisión por un día de Magic Kids que comienza esta noche, en ese 2006 (el año del fin de sus transmisiones), podían encontrarse en las revistas infantiles la publicidad del juego interactivo Hugo, que estaba empezando a venderse en kioscos y traía el atractivo de un concurso para dibujar al troll originariamente danés y así ganarse bicicletas, pósters, remeras o hasta ladrillitos Lego.
En el medio de tanto festejo hay un halo de melancolía: toda esta iniciativa se debía a que el 31 de Diciembre de 2005 había finalizado el programa A Jugar con Hugo, conducido por Gaby Roife. La franquicia ya no estaba ligada a la señal de Pramer y, si bien estaba por desaparecer, podía empezar a tener otro tipo de presencia en las calles, tratando de recuperar sus épocas de esplendor. "El nuevo lugar de encuentro para los amigos de Hugo" resultaba ser una página web llamada oportunamente "Jugando con Hugo", aunque se desconoce cuándo fue que dejó de funcionar o quiénes ganaron. Igualmente hay capturas del sitio alojadas en Wayback Machine.
Porque, aunque no se quisiera, lamentablemente este soporte no duró mucho y Hugo quedó vinculado más a otros tiempos que a un personaje vigente para mediados de los 2000. Como otro dato de mala suerte, la empresa ITE (Interactive Television Enternatinment) oriunda de Dinamarca y responsable del juego interactivo de Hugo, dejaba de existir también en ese 2006, renombrándose NDS Denmark, auqnue los derechos de Hugo los pasó a tener una tal Krea Medie...

domingo, 12 de enero de 2025

Algo retro para los viejardos

Grilla de Magic Kids de Febrero de 1995, es decir al mes de inicio de sus transmisiones y cuando era un estreno en el cable sanjuanino Rawson Cable. Así nomás, con todos los errores de ortografía y compresión de imágenes que pudieron terminar teniendo y sin que el animé siquiera estuviera en sus planes de coparles la parada. El loguito de Telefe que se asoma por debajo no significa que Magic tuviera algo que ver con ese grupo, sino por la empresa de Cable que formaba parte del conglomerado que más tarde terminaron en manos de Supercanal. La siguiente foto es del mismo período y corresponde a un sorteo organizado por la misma cablera para ganarse un viaje a EuroDisney, probablemente para publicitar la llegada de la flamante señal. Los errores técnicos de diseño continuaban y debajo de todo parecía que iban a ir varios requisitos para participar pero sólo llegó a entrar el número de abonado. ¿Habrá habido mucho gente de vacaciones que esta revista salió tan mal editada? 


En pleno verano de 1995 mientras quizás la mayoría de los chicos entre medio de sus vacaciones ni se imaginaba de los conflictos empresariales que estaban ocurriendo entre corporaciones mediáticas, iniciaba su suerte la señal infantil Magic Kids: luego del exitoso reinado de The Big Channel que había comenzado un lustro antes, la quiebra de su principal socia la importadora de juguetes y ex papelera rosarina Cartan había derivado en su abrupto final para Enero del 95 por lo que ese hueco fue rápidamente llenado por este nuevo canal también propiedad de la productora Pramer y Cablevisión, dos empresas propiedad de Eduardo Eurnekian, pero además asociados a la productora Promofilm. El origen del término Magic Kids no tiene tanta complejidad: deriva del nombre que tenía un Club de Socios de Cablevisión.
El estilo de programación era el mismo que venía manejando Big Channel (lleno de enlatados infantiles las 24hs como se ve en la grilla) y resultó sumamente exitoso, algo que no le pudo pasar a Magic Club, el canal hermano que venía a reemplazar a su vez a Nick, el canal hermano de Big Channel, y que desapareció rápidamente, para hacer regresar al Big en 1996 como "canal de segunda" del Magic. Lo que también desapareció rápido, acertadamente,  fue la idea de que todo el canal Magic sólo se alimentara de productos enlatados, permitiendo desde 1996 el ingreso de productos de producción nacional propia (A Jugar con Hugo, Nivel X, Clara Manía, La Hora de la Leche, una nueva versión de La Flaca Escopeta, El Club del Animé, Throut & Neck, Zona Virtual, Kito Pizzas, Los Supercampeones, Cine Magic), además de ir permitiendo la salida de importante merchandising como golosinas de marca Billiken, chocolatines de Bonafide, remeras, yo-yo's, cubos mágicos y la revista que supo incluir en algún momento cuadernos con actividades para colorear, como el que vemos en la tapa de este cuadernillo de 1997 o la inminente llegada del cubo mágico (ilustrado con Los Power Rangers y Ren & Stimpy) al comercio en ese mismo año.



Publicidad de VCC de 1997 cuando pasaron a tener a Magic Kids en el canal 71. A pesar de haber nacido en Cablevisión (y de incluso haber tenido un bloque propio en América Tv, otra empresa de Eurnekian), Magic Kids no era exclusivo de esa cablera sino que fue apareciendo en las demás grillas a medida que su éxito lo permitía.

Y así como los chicos crecen , un canal y un negocio también crece y su identidad también se fue forjando en base a ir estrenando para el país diversas series de animé, algo que se fue volviendo cada vez más distintivo de la emisora. Tan pero tan distintivo que llegó un momento, pasado los años en donde la animación japonesa se convirtió en su principal fuente de contenidos. Magic Kids supo ser el primer hogar (o al menos una casa muy querida) de muchas series como Dragon Ball, Sailor Moon, Caballeros del Zodíaco, Captain Tsubasa, La Visión de Escaflowne, Ranma 1/2, Guerreras Mágicas, Pokemon, B'tX, Detective Conan, Slam Dunk, Dr. Slump, Doraemon, No fue casual, sino una decisión frente a la cruda competencia de los demás canales infantiles que ya no eran señales preparadas por los cableoperadores como Cable Mágico, Big Channel o Cablín, sino que hablamos de las grandes corporaciones extranjeras como Fox o Warner. Ya no era un canal infantil, sino mas bien infantojuvenil, y esto fue un importante conflicto entre sus desarrolladores y sus propietarios sobre qué estaba siendo en realidad, generando la emisión de programas que atraían público más adulto que los niños de antaño pero que debían recibir una importante edición (por no decir recorte y censura) para que el canal siguiera en pie.  
Llega así el famoso y temerario momento de haber decidido en Septiembre de 2001, no sin críticas y malas estimaciones, de lanzarse a la conquista de los mercados latinoamericanos para continuar la expansión. Aquella bendita palabra, la "penregionalización", que hace que Magic abandone de su logo la M color verde que tuvo desde su fundación por unas letras amarillas preponderantes que se vuelven protagonistas junto a su clásica estrellita azul. Fue la manera desde la estética que el canal se separaba definitivamente de sus orígenes más coloridos para evolucionar, como si dejara los pantalones cortos y avanzara a la adolescencia. Igualmente esta idea, acertada quizá desde la teoría para hacerle frente a los demás canales extranjeros (a estas alturas no solo a Cartoon Network, Disney Channel, Fox Kids y Nickelodeon sino también a Locomotion), fracasó estrepitosamente luego de la devaluación de fines de 2001. 
Los años siguientes hasta su desaparición en 2006 pasaron a ser bastante penosos: el canal que se caracterizó por estrenos por año y hasta mes pasó a tener novedades muy antiguas y muy escasas con el tiempo, desinvirtiendo cada vez más y desapareciendo paulatinamente del interés del público de la nueva década, algo que se tradujo en la progresiva desaparición de las grillas de tv que antes se peleaban por tenerlo. Luego de que en 2005 se decidieran no renovar los ciclos de producción propia, Magic sólo sobrevivió en estado de coma unos meses más, lleno de enlatados como cuando comenzó 11 años antes, hasta Mayo de 2006, cuando la gran mayoría de su público de antaño ni lo anoticiara siquiera y sin que tuviera alguien de carne y hueso en su pantalla para decirle algún tipo de despedida. Pero la falta de esa última palabra por vía televisiva no significó que nadie dijera nada: en el año 2007, por ejemplo, la revista Lazer (que tuvo a su creador Leandro Oberto por un breve tiempo como conductor de El Club del Animé) le dedicó unas páginas al reciente deceso de Magic Kids, en un artículo que implicó la opinión de Mariela Carril (la siguiente conductora del mismo programa) sobre todo lo vivido hasta ese momento: 




Pero aunque hayan pasado los años, Magic Kids sigue sin morir, porque sigue presente en la mente de mucha gente: al igual que cuando se recuerda a una persona, hay fanáticos que lo recuerdan con sus mejores épocas y momentos. Ahí es cuando llega el momento de saltearse una década, llegar a Mayo del 2016 y hablar de Matías Ezequiel Salazar (creador de Clásicos en VHS) quien en esa época decide junto a posteriores compañeros de ruta como Hernán Molina y Diego Morales recrear mediante la tecnología de la época la idea de retransmitir cintas originales del canal durante todo un día. A partir de allí se fue haciendo costumbre el hábito de emitir en varias oportunidades vía streaming aquél contenido de otros tiempos. Un contenido que sigue vivo en cada evento especial y en cada fecha alusiva, a pesar que el televisor no se prenda hace muchísimo...

miércoles, 9 de octubre de 2024

A jugar con Chupa Chups (1999)


El chupetín Chupa Chups lamentablemente nunca tuvo éxito duradero en el país a pesar de cuantiosos intentos por querer ganarse el corazón de los pequeños consumidores argentinos. Un ejemplo poco recordado (sacando a los famosos paquetitos "Fantasyball" con motivos de las Spice Girls, los Power Rangers, los Animaniacs o Jurassic Park) ocurrió en Octubre de 1999 con esta magnánima promoción que involucraba al programa interactivo A jugar con Hugo de Magic Kids: juntando 5 envoltorios de la afamada golosina española nacida en 1958 (aprovechando que disponían de 5 variedades para probar) y mandándola por correo al programa de cable infantil se podía participar por kits Chupa Chups, walkmans, rollers y la genérica expresión "juegos", mientras que el premio mayor era un viaje a Orlando Florinda con un acompañante.
Tras la crisis de 2001 de manera oficial Chupa Chups no volvió a aparecer por estos lares ni mucho menos intentó seducir con sus otras variedades de productos como gomitas ácidas, chicles o el original chupetín efervescente con forma de patita, el Crazy Dip. Desde 2006 pertenece a la italiana Perfetti Van Melle, dueños de los famosos Mentos...

Tapa de la revista Página 12 de Febrero de 2022, donde a pesar de los años en donde los chupetines Chupa Chups no estaban en el país igualmente habían dejado una marca lo suficientemente indeleble en el inconsciente colectivo como para que aparecieran en la tapa de un diario y que cualquiera supiera de qué se hablaba. Si bien el objetivo de la tapa editorial era decirle "chupamedias" a Mauricio Macri, el logo terminó tapando al nombre del diario también... se estaban autodefiniendo respecto al gobierno de Alberto Fernández?

domingo, 26 de marzo de 2023

La hora del fulbito Kids (2003)


Actividades deportivas recomendables para púberes los fines de semana sin dejar de estar en onda: mirar los Supercampeones nacionales, la competencia de Fútbol 5 que está todos los sábados y domingos a las 14:30hs por la pantalla de Magic Kids durante 2003 con la conducción de Federico Haller y Diego Arvilly. No está presente en el aviso pero más tarde se incorporaría Mariana Maffuchi.  
La magia del Internet nos hace dar con la página Magic Kids wiki que nos aporta el siguiente dato bizarro: este programa claramente ideado para competirle al ciclo similar que figuraba en Fox Kids/Jetix contó entre sus filas con Emiliano Insúa, futuro jugador de las inferiores de Boca Juniors y Racing...

domingo, 1 de mayo de 2022

Bananas al cubo (1997)


A partir de este primero de mayo de 1997 y hasta el 30 de Julio inclusive comer una bananita Dolca no va a ser lo mismo: juntando 3 envases de la golosina más querida de Nestlé y mandándolos por correo al programa La hora de la Leche de Magic Kids van a poder participar por remeras con los personajes animados de la marca o bien unos "cubos mágicos" con juegos y destrezas en sus caras. Este tipo de premios confirma el slogan de la bananita, evidentemente "su encanto es el sabor" y no su puntería para buscar premios atractivos...

domingo, 17 de noviembre de 2019

La revista sin fin: Billiken 1919 - 2019

El 17 de Noviembre de 1919 caía lunes y salía la primer Billiken a la calle, con su muy recordada y repetida tapa. Van a costar escribir estas líneas de parte de un anteojista de ley, pero se va a hacer el intento. Porque hasta las creaciones de García Ferré tuvieron su lugar en esa revista primero antes de dar de salto independiente, y su permanencia y vigencia hasta la actualidad es innegable y no se puede ignorar a la hora de hablar de revistas infantiles argentinas. Ya sea porque le digan “el” o “la” Billiken, esta revista sin ninguna duda atraviesa la historia de muchas (demasiadas) generaciones de todas las edades.
Una revista que cuesta mucho no ubicarla, no conocer a alguien que la haya leído. Aunque sea, que haya escuchado haberla usado para reírse de un político, cuando dicen “éste ni siquiera hojeó la Billiken”. Y a partir de ahí arrancará una eterna polémica, la que le cabe a todas las cosas que duran tantos años, y más si era un medio de comunicación: qué tan pedagógica y política era? Qué tan acomodaticia fue según los gobiernos militares o democráticos? Hasta qué punto lo que enseñaba era más bien una intención de moral y orden de corte conservador? Muchas preguntas y debates que hace años le corresponden por igual a todos los productos de Editorial Atlántida que, tal cual se escribió de ella hace unos meses, sigue existiendo con apenas el 1% del poderío y popularidad de otras épocas, y teniendo ese nombre casi de fantasía.
No siempre se lo refexiona, pero en la niñez además de los clubes de fútbol, los programas de radio o tevé, las golosinas del kiosco y las marcas de ropa, útiles y juguetes la revista infantil era también una posición ante la vida. Casi que con decir que se leía (o se pretendía leer) estaba escondido el diseño ideal de futura persona adulta. No por nada hemos dicho que cada revista fue, a su manera, como el pequeño partido político de cada niño, al que se defendía de la manera más fuerte posible. No daba lo mismo sus regalos, sus troquelables, sus historietas, sus cuentos, los eventos que auspiciaba. Al mismo tiempo, es algo difícil de explicar pero bien real lo que se experimentaba al hojear una revista que era “de otro bando”: era como estar en casa ajena, con ídolos ajenos, con ideales ajenos. Y nunca se tuvo un buen perfil de alguien que le daba lo mismo comprar todo tipo de ediciones de cualquier revista como si fuera una muda de ropa, de la misma manera que algo sospechoso recaía sobre quien predeciblemente seguía eligiendo la misma revista de manera demasiado similar a sus padres, abuelos, tíos, hermanos…
Billiken siempre fue un producto alegre: al igual que sus publicaciones contemporáneas, en sus primeros años con una felicidad muy bien establecida en los ámbitos de la rectitud y el ser nacional, con el paso del tiempo esa rectitud se afloja y le va dando paso a otros pensamientos y cuestionamientos: el color, los productos que llegaban de afuera, la rebeldía, la importancia de una personalidad, los deportes, la ecología, cómics en lugar de cuentos, enciclopedias en lugar de aburridos libracos sin dibujos, las cartas y dibujos de lectores, toneladas de figuritas, más ídolos teen y menos próceres. Ídolos de toda índole (El Gordo y el Flaco, Alberto Olmedo, Narciso Ibáñez Menta, El Chavo, Los Pitufos, los artistas de Canal 13 en los 70 y de Telefe en los 90) pasaron por sus hojas posando con algún ejemplar o simplemente el logo, que en tantos años de vida tuvo millones de modificaciones sin perder su esencia de ser un producto infantil. No es fácil haber manejado tantas generaciones pero parecen haber tenido una experiencia que muy difícilmente se pudo transmitir a otras publicaciones de la región.
Casi nunca fui de comprar números de Billiken, pero en los últimos años de primaria en un espacio muerto entre el almuerzo y el comienzo de las clases de turno tarde mataba el tiempo leyendo el revistero de recortes que tenía la escuela: ahí siempre estaban las Billiken, con sus miles de dibujos, chistes y datos escritos hasta en los márgenes. Era clara esa sensación de estar visitando la casa de un compañero de clase, con otra cultura a la que estaba acostumbrado. Un perfil de chico canchero (casi pedante), muy abierto al conocimiento y el estudio, pero a un nivel justo antes de rozar lo nerd o simplón. Un vivo bárbaro que le caía bien a todos por atorrante pero que conocía los límites de la civilidad y las buenas costumbres.
A principios de este año saltó efusivamente la noticia de que dejaba de publicarse: de repente, centenares de personas que hace tiempo no tenían idea de su paradero o bien ya la tomaban por desaparecida expresaron en redes su tristeza por la noticia. Ya estaba siendo velada a cajón cerrado, como le había pasado al Diario La Razón, al Diario Buenos Aires Herald, a la revista El Gráfico (antigua pariente suya), a la revista Semanario o al suplemento Sí de Clarín. Sin embargo, un poco de esperanza surgió en aquél momento: la misma revista salió a aclarar que estaba lentamente migrando a un nuevo formato, pensando perdurar por mucho tiempo más. Es que la realidad es innegable: las nuevas tecnologías ponen en jaque este tipo de publicaciones en todo el mundo, en donde se digitaliza o se agoniza de manera muy melancólica. Y si pudo con tantos embates económicos, Billiken se siente confiada de poder en esta época también. En el futuro veremos si logran su cometido de seguir siendo sinónimo de publicación educativa y recreativa para niños o un simple recuerdo, o si perderá la pulseada contra youtubers educativos.
Lo que viene aquí es un legado envidiable, que cualquier otra revista quiso hacer y pudo hasta cierta etapa: de Billiken se puede seguir diciendo mucho, pero justamente no se la puede ignorar. Y su archivo y su historia estuvieron siempre presentes: con el correr de las décadas sus ediciones especiales dedicadas a ellos mismos ayudaron a consolidar su pasado, no dejándolo nunca atrás a pesar de las modas. Es por eso que logramos recolectar lo mejor que pudimos esta gran cantidad de imágenes. Algunas corresponden a publicidades en otros medios de la misma editorial, otras son artículos conmemorativos o recopilaciones echas por números de aniversario: a veces la situación dio para libros aparte, otras veces algunos párrafos y no mucho más. Verán muchas veces las fotos del primer número, muchas veces el Nombre Vigil, muchas veces el recuerdo a Lino Palacios, muchas veces el origen del nombre, muchas veces kilométricas estadísticas sobre el papel utilizado y la de veces que se da vuelta al mundo, muchas veces dibujos de tortas con globos y serpentinas, muchas veces al Mono Relojero, muchas veces a La Hormiguita Viajera, muchas veces a nuestro próceres, muchas veces la intención de arrancar nostalgia y emotividad a pesar del paso del tiempo. Se ha tratado de ser lo menos redundante posible, omitiendo veces en las que se repitieron fotos sobre el mismo tema.
Estaremos aquí contemplando este pasado y preguntándonos cuánto realmente de futuro hay por delante, o si lo mejor ya pasó. Esperaremos aquí también un futuro mejor (como el que tantas veces prometieron en números de año nuevo o regresos a la democracia) en donde podamos ver reconciliaciones con publicaciones otrora rivales: alguna vez que se acuerden de Anteojito, donde respeten otros proyectos como La Nación de los Chicos, Disney Explora, Cosmi-k o Humi, donde hasta tenga lugar algunas ideas más aburridas como Tintero, Alfabeto, Croniquita o AZ Diez… pero eso sí, no se les ocurra invitar a alguien de Genios porque se arma.

Años 40: A simple vista pareciera ser la foto del primer número, pero no es más que un facsímil: esta reedición ocurrió para el aniversario 25 de la revista, es decir en 1944. Una idea similar ocurriría para sus bodas de oro, en 1969. Esta vez sí se contó con una editorial escrita directamente por Constancio Vigil, muy poética y pedagógica. Tras su fallecimiento en 1954, se fundaron numerosas escuelas con su nombre. Además del contenido habitual, se colaban notas sobre cómo se hacía la revista, estadísticas y publicidades como la leche Vascolet o el dentífrico Cum, ya reseñados en esta página en otras épocas:






Dos avisos de Billiken de los años 60: el primero de 1964 y el segundo de 1969. Los primeros años de competencia con Anteojito, su rival más querido. Billiken no fue la primera revista infantil (esa se llamaba Pulgarcito, y también la hizo Vigil) pero tantos años de vida la hacen irremplazable.


Avisos publicitarios de 1971 y 1973. Los regalos y troquelables no eran su especialidad máxima, pero Billiken se las rebuscaba: uno de sus grandes fuertes era la publicidad que se manejaba, teniendo las “primicias” de las películas y series de cada época. En esta década El Mono Relojero (guionado en algunos capítulos por Enrique Pinti y homenajeado por Kapanga en una canción) se hace popular y no se despega más de la revista.


Publicidad de 1975 sobre el Circo de Billiken que se montaba en Necochea. Se mencionaban más personajes de cuentos de Constancio Vigil vueltos historieta, como la Hormiguita Viajera o Misia Pepa. Semejante evento ameritó la creación de una publicación especial y hasta de un LP. El personaje de García Ferré Pi-pio junto a Calculín estuvieron presentes en ediciones anteriores de dicho circo…


El cambio constante de contenidos y no sólo de logo, lo que le permitió a Billiken subsustir a pesar de todo. Es lo que prima en este aviso de 1977 donde, acorde al clima de época, Billiken recomendaba al padre lector echarle un vistazo a la revista sin ninguna preocupación por lo que allí se publica, ya que será material seguro. 


Publicidad navideña de 1978. Además de muchos regalos y artículos conmemorativos, la cuestión comercial de la festividad prima por sobre lo religioso. Ése fue el espíritu de supervivencia primordial de Billiken: lo comercial y sustantable por sobre todo, para no caer en el olvido de los consumidores y avisadores. Algunos verán en ese espíritu un rasgo muy conservador, predecible, poco arriesgado…


Años 70: para el aniversario 60, en 1979 Billiken edita un muy interesante libro, del que reproducimos solo algunas imágenes, y así y todo sigue siendo bastante. Se trata del ejemplar de esta colección que mejor pudo interpretar la idea de futuro y pasado: gran cantidad de fotos y artículos de antaño, separados por década y hasta con avisos representativos. Veremos así publicidades del Kelito de Noel, de la golosina Capitan Kid de la misma empresa, el cacao Toddy, la sal de frutas Eno, las galletitas Manón, medicamentos Bayer y el chocolate Águila, entre muchos otros juguetes y libros. Además se pueden ver hasta los avisos en diarios anunciando la llegada de Billiken en 1919:























El 14 de Septiembre de 1984 es asesinado Lino Palacio, considerado el ilustrador más incónico de Billiken entre los años 30 y 60. Fue así que para la edición 1000 de revista Gente, ya publicada en esta página, hubo en especial recordatorio para este artista, publicando algunas de sus tapas más famosas. 


Años 80: un muy colorido y optimista número, acorde a la primavera alfonsinista, aparece en 1984 para el aniversario 65. No se ve bien, pero el número de la tapa es dorado. Será la edición donde más detalladamente explicará el origen de su nombre, por medio del mito popular que conoció un norteamericano dando origen a los muñecos Billy Kent. Será una época agresivamente atravesada por los Pitufos, quienes aparecerán en pósters, historietas, anuncios de merchandising y hasta troquelables. La entrevista a su creador Peyo estaba más que justificada. El póster central era de Mario Sapag y hasta el enigmático de Lock Olmo estaba centrado en el aniversario:









La crisis hiperinflacionaria de fines de los 80 no es ajena a la situación de Billiken, y por eso en 1988 (año del aniversario 70 de Atlántida) publican este aviso confrontativo donde se escudan en su precio justo para avalar todo el material educativo y recreativo que ofrecían. Otra vez el cambio y la renovación para las nuevas épocas como excusa para seguirla eligiendo.


Tapa de Billiken de 1992 con Bart Simpson como protagonista. Esta época será marcada por todos los productos audiovisuales que se compartían con el Canal 11, flamante nuevo integrante del Grupo Atlántida. Veremos entonces seguido a Arturo Puig, Pablo Rago, Cris Morena, Romina Yan, Guillermo Francella, Ricardo Darín y por supuesto, a todos los personajes del mundo de Disney, Leonardo Greco incluido. Numerosos VHS con dibujos animados llegaron en esta época.  


Años 90: para el aniversario 80 se editó este libro especial, donde además de hablar sobre la evolución de la propia revista se pone énfasis sobre los cambios culturales que sorpendieron a los niños de cada generación. Nuevamente se hace una separación por décadas y felicitaciones de numerosas empresas, como Telefe, Telefónica (nuevo socio de Atlántida, quien se quedará con el canal 11), los cereales Kellog’s, la historieta auspiciada por la AFIP y hasta una nota publicitaria de los alfajores Guaymallén, con sus propios avisos retro y una visita por su fábrica. Ya se hablaba sobre la absoluta seguridad de que Billiken seguirá en el futuro, y sorpesivamente hacen una predicción acertada sobre leer la revista en algo parecido a una Tablet. 






















Años 2000: Luego de la gran crisis de 2001 y sin Anteojito enfrente, Billiken se arriesga a pelear su liderazgo con Genios, la tv por cable y la molesta Internet. Este número de 2004 conmemorativa al aniversario 85 ya muestra los cambios de adaptación al nuevo milenio: no hay editorial emotiva, sólo datos sobre Los Simpsons, personajes de Cartoon Network, Britney Spears, Christina Aguilera o Erreway. Así y todo, sobrevive a la purga nuevas ediciones de los tradicionales cuentos del Mono Relojero, Misia Pepa y la Hormigita Viajera, aunque se los empieza a ver sepia al lado de otras creaciones más nuevas. Hay saludos de Coca Cola y Sancor, además de tapas históricas y una invitación a la muestra que se realizaba en el Centro Cultural Recoleta. Y en el medio, hasta un aviso de Magic Kids de yapa:















Recorte de la mencionada muestra para el aniversario 85 de la revista, publicado en La Nación.


También en 2004 podías gastar un poco del crédito de tu celular bajando los exclusivos ringtones de Billiken: algunos hits de la época, horóscopo y chistes para llenar tu celular de onda... 


Publicidad de un número más de Billiken en 2005, con los infaltables fascículos de enciclopedias e historietas de personajes conocidos de la tv. Floricienta también apareció bastante en esta revista, llegando a convocar hasta un casting para apariciones especiales en su segunda temporada…


Años 2010: en una época donde las revistas infantiles van desapareciendo sin decir adiós, se convierten en meros suplementos de otras revistas o se limitan a regalar cosas referentes al producto de moda para subsistir, ahí sigue Billiken (ahora mensual) quien no puede escapar a este colapso y casi que desaparece, para pesar de muchos ex lectores. Le da la nafta y publica en Octubre de 2019 la edición especial por el aniversario 100: mucho más acotada que todos los festejos anteriores, una sombra del pasado apenas. Se comenta el Billi-Fest llevado a cabo en  septiembre, se sigue recordando al “Campeón de la Temporada” del primer número, vuelven a nombrarse lectores destacados como Olmedo, el Chavo o Antonio Berni (ya no sale el locutor José María Muñoz, que sí salía en la edición de 1979), más tapas históricas y un curioso final “abiero”, por así decirlo: su última página es la publicidad de su canal de Youtube. Saldrán más números en papel o todo quedará en esa propuesta de volverse youtubers, comentando curiosidades escolares y reseñando sobres de figuritas? El tiempo lo dirá…













Esta última foto fue sacada durante 2019 antes de enterarnos de la salida de un número aniversario, pero igual es una curiosa imagen sobre la actualidad de la revista: en la Feria del Libro de Rawson (San Juan) se vendían enciclopedias de antiguas ediciones de Billiken, incluso de hace más de 10 años, es decir antes de producirse el último cambio de logo. Entre medio de publicaciones variopintas, descansan algunos ejemplares de la revista infantil más importante del país, a un precio seguramente más bajo que lo que costó cuando se conseguían nuevos y había que comprar la revista obligadamente...